Biographie

Renée De Gagné est une artiste professionnelle de Montréal. Pendant plusieurs années, elle mène de front une carrière professionnelle de gestionnaire et d’artiste peintre. Depuis 2006, elle se consacre entièrement à sa peinture.

Elle travaille en techniques mixtes et combine plusieurs procédés dans la réalisation de ses œuvres : la peinture ainsi que des médiums à l’acrylique, l’encre, des photomontages, du papier artisanal, etc. En maintenant l’équilibre entre la figuration et l’abstraction ainsi qu’à travers une palette chaude, elle transmet dans ses œuvres l’énergie inhérente à l’architecture de la ville.

Son travail a obtenu des mentions au Canada et aux États-Unis. Se œuvres sont présentes dans des collections privées au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Australie.

Démarche artistique  

Mon travail artistique porte essentiellement sur notre héritage architectural.  Je considère l’architecture urbaine comme le pilier d’une mémoire historique collective et je désire rendre hommage à cette présence.

Comme artiste, je me sens privilégiée d’agir à titre d’intermédiaire, d’amener le spectateur à voir la ville autrement et de réfléchir à l’importance de l’architecture. 

J’essaie de poser un regard différent sur les édifices, de comprendre leur raison d’être, leur dynamique dans différents contextes et cultures, leur évolution et l’énergie qui s’en dégage.  Je traite seulement des villes que je connais bien, que j’ai visité à plusieurs reprises et qui me parlent.  Je procède par une recherche sur l’histoire d’édifices que j’ai ciblé et par l’analyse de mes propres photos.  Ensuite, j’interprète cette information de façon instinctive et intuitive.

Les édifices ont une histoire, un vécu, une âme, une intimité. Et si nous nous promenions ensemble et laissions l’architecture nous parler…

Je réalise aussi, en parallèle, une série « Nature » un peu plus abstraite, laquelle m’aide à garder une fluidité et à éviter que le rationnel n’intervienne trop dans mes environnements urbains.  Ceci me permet de libérer mon mental, de retrouver la souplesse du mouvement et de maintenir un équilibre entre la figuration et l’abstraction.

Mon message se veut simple, direct, une invitation à regarder la ville et la vie différemment et, surtout, à laisser la place à votre propre interprétation.